Interface

De Claude (février 2018) à Mathieu (novembre 2022), enpassantpar Élodie,Corenti,Angélique,Clémentine, Jade, Jérôme, Mona, Richard, Andréa, Tindara, Wei, Suzanne, Peter, Julien, Volas, Séraphin, Francesca, Hugo, Jordan, Erika, Ekun, Théophile, Martin, Charles, Laurent, Elsa, Guillaume, Fabien, Christian, Cécile, Eric, John, Pierre-Yves, Anna, Claudio, Claude, Jean, Tom, Lauren, Simon, Dorine, Marek, Armand, Camila, Claude, Sylvie, Mathilde, Eva, Elodie, 51 artistes ont joué le jeu d’être là pour donner du corps, substance et sens à la raison d’être d’Interface, pendant encore 5 années d’activité.

Larègle,immuabledepuis1995,donnerdelafraîcheur à la création contemporaine en l’ouvrant sans limite et porter une envie, celle de produire des expositions. Qu’elles soient monographiques ou collectives, pilotées par l’artiste ou par un commissariat, Interface propose un cadre atypique en appartement pour trouver du sens aux œuvres présentées. Chaque projet n’a de compte à régler qu’avec lui-même et au fil des années, l’équipe d’Interface se projette dans ce qui est à venir, sans trop de nostalgie au moment des démontages successifs. C’est la dure loi de l’insitu, de l’éphémère parfois qui n’aura de sens et de traces que par les témoignages de l’histoire du lieu. Le rythme de l’enchaînement des événements que vous retrouverez en feuilletant cet opus 2018-2022 donne à voir la diversité des propositions plastiques actuelles. Comment se fait cette programmation ? Comment trouver un sens commun, un fil conducteur à tout cela ? La réponse est bien évidemment au cœur des artistes présenté.es. Il n’y a pas d’expositions, pas de choses à penser sans artistes et sans œuvres. La liaison, c’est Interface qui orchestre et essaie de trouver des ponts, des ruptures, des équilibres, des ponctuations, des échelles différentes pour redynamiser à chaque événement ses quelques mètres carrés.

Depuis 1995, Interface joue volontairement la carte de la diversité des media. et ouvre son espace d’exposition tant à des artistes tout juste sorti.es d’écoles d’art (ou encore étudiants) qu’aux plus confirmé.es, toutes générations confondues. Cette notion d’Interface est importante car elle souligne un engagement pour les œuvres, leurs pertinences d’être là « chez nous » sans arrière-pensée de « retour sur investissement » dans les plus brefs délais ! On sait très bien que différents paramètres rentrent en ligne de compte pour être dans la lumière (de manière durable ou ponctuellement d’ailleurs, il ne faut jamais l’oublier, mais l’obscurité n’est pas moins propice à une création de qualité). Interface permet de tenter des choses, de produire des pièces et de les confronter à un espace et à un public. C’est principalement la mission d’un centre d’art à l’échelle du nôtre, qui donne la chance à, permet de, et que les artistes, en fonction de leur cheminement personnel, puissent en tirer profit pour avancer dans leur propre travail plastique.

21 expositions sont présentées ici sous forme d’un pense-bête visuel comme dans les 4 ouvrages précédents : 1995-2001, 2002-2007, 2007-2012, 2013-2018. Une déambulation pointilliste à travers des souvenirs qui permettent un peu de compléter le puzzle 3 sans en connaître le nombre de pièces. Toutefois ces opus ne rendent pas compte des actions périphériques aux expositions mais qui sont au cœur de la mission d’Interface : résidences d’artistes en milieu scolaire (des écoles élémentaires aux lycées en passant par les collèges), résidences d’artistes en entreprises, édition du journal horsd’oeuvre, édition de multiples d’artistes et publications, effort permanent de médiation ciblée en fonction des groupes de visite, collaborations avec d’autres acteurs culturels, expositions hors-les-murs...

ExPOSITIOnS in sit u : Sur ce dernier point, concernant les 5 dernières années d’Interface, un terrain de jeu s’est ouvert en débordant le cadre physique de notre appartement, en proposant des œuvres en extérieur dans le jardin de la Banque de France à Dijon. Pour notre association, ce fut un réel défi nouveau que de proposer et monter des opérations in situ, à la vue de tous, grâce au partenariat fertile noué avec la Direction régionale de la Banque de France, pour profiter et faire profiter aux passants et aux artistes du jardin de l’hôtel de la Thoison. Quelques pages viennent rappeler la mise en place des œuvres de Jean Dupuy et Philippe Ramette 4 entre mai 2019 et décembre 2020 puis de la mise en place de l’œuvre monumentale Point de vue ascendant, travail in situ de Daniel Buren de novembre 2021 à décembre 2022. En parallèle, l’œuvre BJRV in situ, sur plateau a été également produite et présentée jusqu’à fin février 2022 au musée des beaux-arts de Dijon signant une très belle collaboration.

InTERnOTE : Pour accompagner les expositions, un nouveau format de soirée a vu également le jour avec notre fidèle partenaire dijonnais Ici l’onde 5. Les soirées Internote permettent d’associer une visite de l’exposition (en invitant un critique ou historien de l’art, un commissaire ou en faisant intervenir l’artiste directement) à une création musicale (une diversité de propositions qui permet de mesurer l’amplitude des univers sonores de la création actuelle). Ces moments de convivialité et d’échange se terminent par une découverte également de vins « nature »ce qui ouvre la Bourgogne à d’autres univers toujours surprenants au premier abord et à découvrir sans modération comme il en va de la création artistique.

Si nous avons grand plaisir à vous accueillir et à poursuivre ces multiples collaborations, invitations et productions, nous espérons que vous aurez plaisir à revoir certains bons moments à travers ce 5 ème opus et à trouver votre propre fil d’Ariane. Il n’y a pas de règle, sauf une : la fraîcheur des propositions vient des artistes. Défendons cette liberté d’expression et que ce soutien à la production, à la monstration soit une interface positive, sans cesse renouvelée et généreuse comme le sont les artistes invités.

Roland de la Brosse, Président Frédéric Buisson, Directeur artistique Nadège Marreau, Coordinatrice des événements

1. Slogan 2017 de la marque Pastis 51. 2. On n’oublie pas que certaines prises de position peuvent conduire à ce que tout soit œuvre ! 3. Depuis 2019, Interface a commencé également l’édition de multiples sous forme de puzzle avec des arstistes invités : Elsa Werth, Claude Closky, Mathieu Mercier. 4. L’oeuvre Point de vue de Philippe Ramette a été acquise par la ville de Dijon et réimplanter dans le jardin du square des ducs de Bourgogne depuis décembre 2020. 5. Depuis janvier 2023, le centre de création musicale a changé de nom, précédemment Why note.