la forme relevée

19 septembre – 31 octobre 2009 L’exposition La forme relevée est le résultat d’un mois de recherches dans l’appartement/galerie Interface. Elle réunit des œuvres inédites produites à cette occasion. Invitée en résidence, Isabelle Ferreira est arrivée avec l’envie d’user le temps imparti comme un moment d’expérimentation et d’essais, se mettant ainsi en danger, quant au résultat final. Lors de son diplôme très remarqué en 2003, à école Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Didier Semin avait écrit à propos d’Isabelle Ferreira, qu’elle a compris tôt que la grandeur des gestes dérisoires pouvait seule être opposée à l’indignité des gestes efficaces dont notre société ne cesse de se repaître. Relever la forme, relever l’image – qu’il soit pictural ou sculptural, le geste reste au cœur de sa pratique. Créateur de forme dans un premier temps, ce geste met en tension le matériau. Condensée de travail et de recherches, cette exposition déroule l’écriture gestuelle d’Isabelle Ferreira. L’exposition ouvre sur trois œuvres majeures, (Being blank, Cofr et Eperlecques). Dans chacune d’elles, la brique tient une place centrale. Depuis bientôt quatre ans, elle constitue le mètre étalon de l’artiste. Bien que ce matériau reste très utilisé dans le bâtiment, la brique plâtrière a séduit Isabelle Ferreira par ses variations de coloris, ses dimensions imparfaites et sa fragilité cachée. En la posant, l’empilant, la déplaçant, la démultipliant, l’artiste inscrit son geste sculptural dans l’espace. Toutefois, cette attitude ne peut se jouer sans la présence de la couleur, en la peignant, elle convoque les imaginaires de l’architecture et s’emploie à allier les forces et les possibilités de la peinture et de la sculpture. Si ses constructions sont d’abord rigoureusement mise en espace avec le soucis de l’équilibre des propositions cher aux maitres de la Renaissance, dans Cofr et Eperlecques, le geste se radicalise, la définition de la brique est condensée, encadrée voir même annulée. Dans Being blank, les gestes habituellement propres et appliqués sont atténués pour laisser apparaitre le mouvement. Les couleurs sont plus naturelles, elles gagnent en matière, les blancs “s’encroutent”. Comme une réminiscence du temps de travail, On air (Interface) est une radio de chantier accrochée à l’entrée de l’espace d’exposition. Elle sera en marche – branchée sur la même fréquence – lorsqu’au même moment l’artiste se trouvera elle même au travail dans son atelier.